Wybierasz format
Wybierz żądany rozmiar przed złożeniem zamówienia.
Reproduction sur toile
Le format s'adapte automatiquement au tableau original.
Peinture à l'huile sur toile roulée, sans cadre. Taille personnalisée sur demande.
Poznaj tematy i style związane z tą reprodukcją.
Opis dzieła
Wyrazista scena konnicy, w której dominuje stający dęba biały koń, wyłaniający się z pylistej, żółtoochrowej tonacji tła. Reprodukcja olejna oddaje blask zdobnych hełmów, głęboką czerwień tunik oraz napięcie wzniesionej broni w zwartej, niemal kinetycznej kompozycji.
Scena bitwy konnej: jeźdźcy, piechurzy, stający dęba koń i wzniesiona broń.
Farba olejna na płótnie, widoczne impasty, ręcznie modelowana materia malarska.
Leonardo da Vinci, renesans włoski, tradycja malarstwa batalistycznego.
W centrum staje dęba biały koń, którego ukośnie wzniesione ciało rysuje się na jednolitym, żółtoochrowym tle o ziarnistej fakturze, zdającym się pochłaniać światło i pył walki. Wokół niego kilku jeźdźców i piechurów ściera się w plątaninie lanc, wzniesionych mieczy i splątanych ciał. Twarze są napięte wysiłkiem i agresją, usta lekko otwarte, mięśnie napięte. Zdobne, lśniące hełmy łapią błyski, które odpowiadają głębokiej czerwieni tunik, podczas gdy ciemne zbroje i chłodne szarości wierzchowców rysują zwięzły, niemal miejscami monochromatyczny dialog barw, w którym czerwień wybucha niczym detonacja. Kompozycja jest zwarta, scentralizowana; kontury najdalszych postaci zacierają się w ochrowej materii tła, jakby pochłonięte przez ogólny ruch.
Przypisywana Leonardowi da Vinci lub jego kręgowi, Tablica Doria wpisuje się w wielką włoską tradycję malarstwa batalistycznego, które wyznacza renesans. Tego typu panel, budowany na podstawie kartonów i kompozycji przygotowawczych, kontynuuje dziedzictwo wielkich florenckich i lombardzkich scen z jazdą konną, w których ruch, wściekłość koni i anatomiczna precyzja walczących służyły ukazaniu mistrzostwa rysunku i ekspresyjnej siły gestu. W sercu tej kultury wizualnej Leonardo jawi się jako postać, która najdalej posunęła studium konia i ruchu, czyniąc z każdej walki konnej scenę zarazem dokumentalną, jak i dramatyczną, czerpiącą z bezpośrednich obserwacji i doświadczeń w terenie.
Sposób malowania przypomina rysunek tchniony furią: ciała owijają się wokół osi centralnej, a stający dęba koń staje się biegunem, wokół którego obraca się cała grupa. Paleta jest zwarta, zdominowana przez żółte ochry, głębokie czerwienie, chłodne szarości i czerń zbroi, z rzadkimi jasnymi błyskami na hełmach i mieczach. Tło, traktowane jako żywa, ziarnista powierzchnia, znosi głębię na rzecz frontalnego napięcia. Kreska jest nerwowa; kontury gubią się tam, gdzie dominuje materia, dając postaciom wrażenie wyłaniania się, by zaraz zapaść się w pył walki – między wyłonieniem a rozpuszczeniem.
Dzieło przyciąga wzrok jasnym, ochrowym tłem i wibracją czerwieni, dzięki czemu stanowi idealny punkt centralny w salonie, jadalni lub gabinecie o refleksyjnej atmosferze. W pomieszczeniu o jasnych ścianach ociepla przestrzeń, nie obciążając jej; w ciemniejszym, drewnianym lub patynowanym wnętrzu wchodzi w dialog z naturalnymi materiałami. Wybrane w dużym formacie, staje się głównym elementem nad kanapą lub kominkiem; w skromniejszym formacie wtapia się w ścianę kompozycyjną, otoczona grafikami lub bardziej wyciszonymi dziełami. Jego kontrastowa energia szczególnie dobrze komponuje się z klimatami renesansowymi, eklektycznymi lub stonowanie współczesnymi.
Reprodukcja jest w całości malowana ręcznie, farbą olejną na płótnie, zgodnie z rzemieślniczym gestem, który dąży do odtworzenia grubości i wibracji oryginału. Impasty nakładane są w strefach światła — grzywy, hełmy, błyski broni — podczas gdy cienie modelowane są kolejno nakładanymi laserunkami, pozwalającymi przebijać dolnym warstwom. Ślady pędzla pozostają widoczne w czerwonych tunikach i ciałach, a przejścia między ochrą, czerwienią a chłodną szarością dokonują się poprzez zerwane pociągnięcia, nie zaś gładkie gradienty. Ziarniste tło uzyskiwane jest dzięki celowo suchej materii, która żłobi płótno i nadaje całości tę pylistą wibrację tak charakterystyczną dla pól bitew włoskiego renesansu.
Reprodukcja wykonywana jest na płótnie i wysyłana w rulonie, bez ramy, w celu ułatwienia transportu i ostatecznej instalacji.
Każde płótno jest w całości malowane ręcznie, farbą olejną, z odtwarzaniem kompozycji Tablicy Doria warstwa po warstwie: przygotowanie ziarnistego, ochrowego tła, modelowanie cieni laserunkami, a następnie impasty w światłach. Praca przeplata drobne laserunki, zerwane pociągnięcia i grubszą materię, by odzyskać relief i wibrację oryginału.
Reprodukcja jest dostarczana zwinięta i zabezpieczona, bez szczególnego wykończenia. Można ją powierzyć wybranemu rzemieślnikowi w celu przygotowania i montażu, aby idealnie dopasowała się do ściany i klimatu wnętrza.
Pigmenty dobierane są tak, aby zbliżyć się do pierwotnej palety, zdominowanej przez żółte ochry, głębokie czerwienie i chłodne szarości. Drobne wahania mogą pojawiać się w zależności od oświetlenia pomieszczenia i kalibracji ekranu, ponieważ każde płótno jest malowane ręcznie.
Należy unikać bezpośredniego nasłonecznienia, zbyt wilgotnych pomieszczeń i uderzeń. Wystarczy delikatne odpylanie płaskim, suchym pędzlem. Po zainstalowaniu w dobrych warunkach płótno zachowuje się przez kilkadziesiąt lat bez zauważalnych zmian koloru.
Kolekcja Leonardo da Vinci gromadzi jego najsłynniejsze obrazy. Można obok siebie zobaczyć Mona Lizę, Ostatnią Wieczerzę, Damę z gronostajem czy Madonnę wśród skał i obserwować, jak włoski mistrz różnie traktuje postać, portret i scenę sakralną.
Im większy format, tym bardziej napięcie walki i wibracja ochrowego tła narzucają się wzrokowi. Duży format staje się centralnym punktem ściany salonu; bardziej dyskretny format wpasowuje się w kompozycję ścienną lub gabinet. Wybór formatów dostępny jest bezpośrednio na stronie produktu.
Wybierz format, zamów reprodukcję olejną na płótnie i otrzymaj żywe, ręcznie malowane dzieło, gotowe nadać charakteru i głębi Twojej ścianie.
Zamawiam moją reprodukcję
Zamówienie na wymiar
Prosty i bezpieczny proces – od wyboru formatu po śledzoną dostawę płótna.
Wybierz żądany rozmiar przed złożeniem zamówienia.
Twoja reprodukcja jest wykonana farbą olejną, w całości ręcznie.
Wysyłamy Ci zdjęcie, aby potwierdzić wygląd przed wysyłką.
Otrzymujesz swoje płótno zrolowane, zabezpieczone i wysłane z możliwością śledzenia.
Ten sam artysta
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.