Vincent van Gogh · Saint-Rémy · luty 1890
Rozkwita migdałowce: wiosna ofiarowana przez Van Gogha
Duże białe gałęzie na tle błękitnego nieba: za tą pozorną prostotą kryje się prezent narodzin, oprawa odżywiona japońskimi grafikami i jedna z najspokojniejszych kompozycji Van Gogha.
Namalowana dla Vincenta Willema, nowonarodzonego syna Theo i Jo, praca nie opisuje ani bukietu, ani pełnego krajobrazu, Umieszcza widza pod drzewem, jak najbliżej pąków, gdzie zima w widoczny sposób ustępuje miejsca wiośnie.
Słynne dzieło, precyzyjna historia
Wykres urodzenia, zanim stał się symbolem uniwersalnym
Migdałowe Drzewo w Kwiatach jest często przedstawiane jako obraz nadziei Słowo pasuje, ale staje się naprawdę słuszne, gdy znajdziemy konkretną sytuację 31 stycznia 1890 Theo van Gogh napisał z Paryża do brata, aby ogłosić, że Jo urodziła chłopca Dziecko otrzymało z Paryża imię Vincent Willem, w hołdzie dla wujka i ojca chrzestnego.
W Saint-Rémy Van Gogh odpowiada farbą.19 lutego napisał do matki, że "natychmiast" rozpoczął obraz dla dziecka: duże gałęzie białych migdałowców na tle błękitnego nieba Projekt nie jest zatem późną interpretacją Jego miejsce przeznaczenia rodzinnego, temat i skala są poświadczone korespondencyjnie.
Migdałowiec kwitnie wcześnie, czasem w czasie, gdy pora roku pozostaje zimna Van Gogh obserwuje go dokładnie w momencie, gdy dowiaduje się, że jego imię nosi nowe pokolenie Korespondencja wystarczy, aby powiązać kwitnienie i narodziny; zachęca nas także do unikania zbyt sentymentalnej historii Malarz pracuje z precyzją, wybiera ambitny format i konstruuje obraz głęboko oparty na znajomości japońskich grafik.
Obraz jest świetlisty, nie będąc naiwnym Van Gogh namalował go podczas dobrowolnego pobytu w azylu Saint-Paul-de-Mausole Przeżył wtedy niezwykle owocne okresy pracy i kryzysy, które mu przerwały W kwietniu powiedział, że zachorował podczas malowania drzew migdałowych, żałując, że nie był w stanie kontynuować całej serii kwitnących drzew.
Kilka miesięcy wokół płótna
Od ogłoszenia narodzin do starcia paryskiego
Listy pozwalają nam śledzić pracę niemal krok po kroku, nie wymyślając tego, co Van Gogh chciałby ukryć w swoich gałęziach.
Saint-Rémy
Van Gogh dobrowolnie trafia do azylu Saint-Paul-de-Mausole i zakłada warsztat.
Narodziny
Jo rodzi Vincenta Willema; Theo ogłasza tę wiadomość tego samego dnia.
Kwitnienie
W Prowansji zaczynają kwitnąć drzewa migdałowe, oferując motyw prezentu.
List
Vincent opisuje swojej matce duże białe gałęzie na błękitnym niebie.
Przesyłka
Obraz jest częścią ostatniej wyprawy dzieł wysłanych z Saint-Rémy do Theo.
Nad fortepianem
Van Gogh zauważa, że z Auvers Theo i Jo powiesili obraz w swoim mieszkaniu.
Kameralne zamówienie, bez sponsora
Malarstwo dla dziecka Van Gogh jeszcze nie wie
Przesłano imię
Theo i Jo nie tylko wybierają imię Vincenta: podają mu miejsce ojca chrzestnego W liście do matki malarz zwierza się, że wolałby, aby dziecko nosiło imię ojca To zastrzeżenie czyni gest bardziej ludzkim Van Gogh nie używa hołdu, aby się popisywać; odpowiada pracą przeznaczoną dla domu młodej pary.
Obraz jest duży na prezent rodzinny Jego poziomy format daje gałęziom przestrzeń do rozłożenia się, nie stając się ozdobnym fryzem Nie pojawia się kołyska, portret ani atrybut z dzieciństwa Wydarzenie przekłada się na bardzo prostą naturalną metaforę: pierwsze kwitnienie, początek cyklu i energiczna kruchość otwierających się pąków.
Ta powściągliwość wyjaśnia trwałą siłę obrazu, Możemy poznać jego dokładne poświęcenie, odbierając go jako autonomiczną wizję Znaczenie nie zależy ani od napisu, ani od podobieństwa, Jest przenoszone przez porozumienie między okazją, porą roku i środkami malarstwa.
Zobacz inaczej dzięki nadrukom
Prowansalskie niebo oprawione w japońską wrażliwość
Nie kopia, sposób budowania
Van Gogh kolekcjonuje japońskie grafiki od paryskich lat Kupił ich setki, wystawiał i studiował z bratem Ich wpływ nie ogranicza się do kilku egzotycznych motywów Modyfikuje użycie konturu, odważnego koloru, pustki i przede wszystkim kadrowania.
W Kwitnie drzewo migdałowe, pień nie jest pokazany Gałęzie są cięte przez cztery strony, jakby kompozycja rozciągała się na zewnątrz płótna, Spojrzenie wznosi się w kierunku części nieba bez gleby i horyzontu Masy są asymetryczne: duża sieć rozciąga się w lewo, podczas gdy cieńsze gałęzie przesuwają się w prawo i otwierają niebieskie rezerwy.
Kwiaty są rysowane przez ciemne kontury i jasne pasemka, z niemal graficzną uwagą, Van Gogh nie symuluje jednak drzeworytu Impasto, powtórzenia i wariacje błękitu pozostają tymi z obrazu olejnego Japonizm oferuje mu składnię, którą przekształca swoim materiałem i prowansalską obserwacją.
Anatomia kompozycji
Sześć decyzji, które sprawiają, że gałęzie oddychają
Wrażenie naturalności pochodzi z bardzo kontrolowanej konstrukcji Kierunki krzyżują się bez zamykania nieba, a każdy kwiat przyczynia się do ogólnego rytmu.
123456
Wejście boczne
Duża gałąź wyłania się z lewej krawędzi: drzewo istnieje przed i za widocznym prostokątem.
Rezerwy nieba
Duże niebieskie obszary zapobiegają temu, aby kwiaty stały się zwartym lub dusznym wzorem.
Widelec
Centralny zwrotnica rozdziela energię w wielu kierunkach, nie wytwarzając symetrii.
Drobne gałęzie
Po prawej delikatniejsze linie spowalniają wzrok i równoważą ciężar lewej.
Otwarte kwiaty
Jasne korony podkreślają brązowe osie; ich orientacja jest różna, jak w przypadku dokładnej obserwacji.
Pąki
Zamknięte lub uchylone, rejestrują kilka chwil kwitnienia na tym samym obrazie.
Paleta, materiał i czas
Niebieski nie jest pusty, biały nie jest biały
Zbyt gładka reprodukcja łatwo przekształca pracę w plakat Oryginał wynika z dyskretnych różnic: niebo się zmienia, płatki mieszają krem i róż, kontury zmieniają grubość, a drewno zmienia kolor z brązowego na zielony.
Jasny niebieski
Dominująca, świetlista nuta, która od razu sprawia wrażenie podniesienia głowy.
Szary niebieski
Mniej nasycone przejścia budują głębię nieba bez horyzontu.
Kość słoniowa
Płatki nabierają światła, nie stając się jednolitymi białymi wycięciami.
Jasnoróżowy
Sercom i klapom przynosi ciepło, młodość i ulgę kwiatom.
Głuchozielony
Obecny w konturach i drewnie, łączy żywą gałąź z niebieskim tłem.
Ziemia brązowa
Daje ramy, węzły i opór niezbędny do delikatności.
Miękkość uzyskana przez kontrast
Kwiaty nie unoszą się, bo byłyby pomalowane bez materiału Wyglądają na jasne, ponieważ ich światło wyróżnia się na tle ciemniejszych konturów, podczas gdy solidnie narysowane gałęzie wspierają ich rozproszenie Kontrast między brązową ramką a niebieskim obrusem daje czytelność z daleka.
Z bliska jednostka odłamki Niektóre płatki są oznaczone kilkoma dotknięciami, inne otrzymują bardziej szczegółowy projekt Różowe pąki, małe liście i wypadki z gałęziami unikają wszelkich mechanicznych powtórzeń Van Gogh sprawia, że żywy organizm czuje się raczej niż wzór tekstylny, chociaż praca ta zainspirowała później niezliczone przedmioty dekoracyjne.
Konserwacja przypomina nam wreszcie, że kolory obrazu z 1890 roku nie są nieruchome Powierzchnia ma swoją historię, a fotografie mogą inaczej akcentować cyjan, zieleń lub ciepło płatków Dobra kopia szuka właściwych relacji między tonami, a nie pojedynczego cyfrowego błękitu.
Umieść pracę w ostatnim roku
Drzewo migdałowe, tęczówka i róże: cztery źródła, kilka języków
Porównanie malowanych kwiatów w Saint-Rémy pokazuje, że Van Gogh nie powtarza formuły Dostosowuje format, tło, gęstość i dotyka funkcji każdego dzieła.
| Praca lub grupa | Sytuacja | Organizacja | Co wyróżnia Drzewo Migdałowe |
|---|---|---|---|
| Irys, maj 1889 | Asylum Garden, wkrótce po przybyciu do Saint-Rémy. | Gęsta kwietnik, widok z lotu ptaka, pionowe łodygi i liczne kwiaty. | Spojrzenie przechyla się w stronę nieba i pozostawia więcej przestrzeni między wzorami. |
| Kwitnie drzewo migdałowe, luty 1890 | Prezent dla nowonarodzonego syna Theo i Jo. | Gałęzie cięte, dno bez horyzontu, duża przekątna i asymetria. | Rodzinne miejsce docelowe i japońskie ramy stanowią sedno projektu. |
| Irys w wazonie, maj 1890 | Jedna z czterech dużych martwych natur namalowanych przed odlotem. | Bukiet zawarty w wazonie, kontrastowe tło, format pionowy lub poziomy. | Drzewo nie jest zbierane ani umieszczane: widz patrzy bezpośrednio na zewnętrzne kwitnienie. |
| Róże, maj 1890 | Seria zaprojektowana z dwoma obrazami tęczówki. | Kwiaty zgrupowane, wazon centralny, poszukiwanie harmonii między różowym i zielonym. | Gałąź tworzy samą architekturę; żaden obiekt nie stabilizuje centrum. |
| Japońskie nadruki | Zebrane i studiowane przez Van Gogha w Paryżu. | Zatwierdzone kontury, płaskie obszary, częściowe obramowanie i asymetryczna przestrzeń. | Van Gogh przekłada tę logikę na olej, z reliefem, powtórzeniami i prowansalskim kolorem. |
Kwitnienie jako laboratorium
Wokół drzewa migdałowego: kwiaty, bukiety i ogrody
Od fabuły irysa po bukiet róż - te powiązane prace ujawniają różne środki stosowane przez Van Gogha, aby zapewnić roślinom czystą obecność, porę roku i energię.
Życie z reprodukcją
Zachowaj powietrze, poziomość i niuanse
Praca wydaje się łatwa do zintegrowania, ponieważ jej niebieski jest jasny, a jej wzór znajomy, Jednak jego równowaga opiera się na dużym formacie poziomym, na przestrzeniach pozostawionych wolnych i na bardziej zniuansowanej palecie niż często rozpowszechniane bardzo cyjanowe reprodukcje.
Szanuj format
Wybierz poziomy prostokąt zbliżony do pierwotnych proporcji Kwadratowy plon usuwa oddychanie boczne i obciąża gałąź.
Zostaw to na ścianie
Na wyraźnym odcinku wyraźny margines wokół ramy wydłuża rezerwy nieba i pozwala uniknąć efektu nasyconego wzoru dekoracyjnego.
Wybierz odpowiednie światło
Miękkie, boczne oświetlenie odsłania materiał płatków Unikaj bezpośredniego światła słonecznego i zimnych żarówek, które utwardzają błękit.
Udziel bez kopiowania
Użyj pudrowego różu, szałwii zielonej lub średniego drewna w kilku przedmiotach, zamiast powtarzać wszędzie dominujący błękit.
Spokojna obecność, a nie wyblakły obraz
W sypialni, salonie lub biurze obraz przynosi jasność bez znikania Duża ciemna gałąź strukturyzuje pokój, podczas gdy niebo wizualnie otwiera ścianę Wierna reprodukcja musi zatem zachować zarówno miękkość, jak i kontrast.
Środek obrazu można umieścić wokół wysokości spojrzenia Nad sofą lub kredensem, zachować wystarczającą odległość, aby nie ściskać dolnej części ramy Na dużej ścianie, hojny format jest bardziej sprawiedliwy niż nagromadzenie obrazów wokół niego.
Rama
Naturalne drewno, średnio brązowe, złoto białawe lub bardzo matowe, z trzeźwą listwą.
Ściana
Ecru, piasek, ciepła szarość, bladozielony lub mineralny róż, aby utrzymać niebieski.
Do tyłu
Dwa do trzech razy większa szerokość stołu pozwala najpierw odczytać duży ruch.
Orientacja
Trzymaj się poziomo: niesie pęd gałęzi i hojność daru.
Wybór zweryfikowany w sklepie
Drzewo migdałowe i trzy bukiety Saint-Rémy
Te cztery aktywne arkusze pozwalają porównać kwitnące drzewo, działkę tęczówki i dwie martwe natury z 1890 roku Każde ogniwo prowadzi bezpośrednio do odpowiedniej pracy.
Kwitnie drzewo migdałowe
Prezent porodowy z białymi gałęziami na niebieskim tle.
Irys
Kwietnica z 1889 roku, przerywana liśćmi i białym kwiatem.
Róże
Harmonia różu i zieleni dziś przekształcona przez czas.
Wazon Iris
Bukiet pionowy i jego potężny kontrast fioletu i żółci.
Van Gogh - kwiaty
Poznaj drzewa migdałowe, irysy, róże, słoneczniki i ogrody.
OkresSaint-Rémy-de-Provence
Znajdź krajobrazy i martwe natury namalowane wokół azylu.
WpływJaponizm
Porównaj kadrowanie i badania inspirowane sztuką japońską.
ArtystaVincenta van Gogha
Poznaj cały katalog poświęcony malarzowi.
RuchPostimpresjonizm
Odkryj wielkich kolorystów końca XIX wieku.
Punkty orientacyjneZnane obrazy
Znajdź główne obrazy z historii sztuki.
Źródła instytucjonalne
Sześć benchmarków do sprawdzenia historii i dalszego spojrzenia
Fakty zawarte w tym artykule opierają się na Muzeum Van Gogha, Naukowym wydaniu korespondencji, Getty i Metropolitan Museum of Art.
Cel obrazu, obietnica nowego życia i precyzyjna obserwacja kwiatów.
Listy Van Gogha - List 855Van Gogh opisuje swojej matce prezent dla jego siostrzeńca rozpoczęty 19 lutego 1890 roku.
Listy Van Gogha - List 863Malarz wyjaśnia, że choroba przerwała jego pracę na migdałowcach.
Listy Van Gogha - List 879Z Auvers zauważa, że obraz wisiał nad fortepianem.
Getty - Irysy w GettyKontekst tęczówki z 1889 r. i związek Van Gogha z kwiatami i Japonią.
Met - Van Gogh: Irysy i różeSeria czterech bukietów z maja 1890 roku, kolorowe kontrasty i ewolucja pigmentów.
Często zadawane pytania
Drzewo migdałowe w kwiatach w ośmiu precyzyjnych odpowiedziach
Dlaczego Van Gogh pomalował kwitnące Drzewo Migdałowe?
Namalował go jako prezent dla swojego siostrzeńca Vincenta Willema, urodzonego 31 stycznia 1890 roku jako syn Theo van Gogha i Johanny Bonger, W swoim liście z 19 lutego wskazuje, że natychmiast rozpoczął duże płótno z białych gałęzi na błękitnym niebie.
Kiedy i gdzie namalowano obraz?
Kwitnie drzewo migdałowe został namalowany w lutym 1890 roku w Saint-Rémy-de-Provence, podczas pobytu Van Gogha w azylu Saint-Paul-de-Mausole.
Gdzie dziś oryginał?
Oryginał przechowywany jest w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie i należy do Fundacji Vincenta van Gogha To olej na płótnie.
Jakie są wymiary pracy?
Płótno ma wysokość 73,3 cm i szerokość 92,4 cm. Ten poziomy format umożliwia rozłożenie dużych gałęzi przy zachowaniu szerokich niebieskich oddechów.
Czy kwiaty są pokazane kwiaty wiśni?
No Van Gogh przedstawia kwitnące drzewo migdałowe Zamieszanie wynika z wizualnej bliskości niektórych japońskich grafik poświęconych wiśniom, ale litery i tytuł wyraźnie identyfikują drzewo migdałowe.
Jaki jest wpływ japońskich druków?
Pojawia się w punkcie widokowym w stronę nieba, gałęzie przecięte krawędziami, asymetria, asertywne kontury i wyraźne płaskie obszary Van Gogh dostosowuje te zasady do materiału malarstwa olejnego.
Gdzie Theo i Jo powiesili obraz?
Van Gogh początkowo myślał, że obraz może trafić do ich sypialni.5 czerwca 1890 roku napisał, że ostatecznie zawieszono go nad fortepianem w rodzinnym mieszkaniu.
Jak wybrać reprodukcję kwitnącego drzewa migdałowego?
Zachowaj format poziomy, wariacje niebieskich, zielono-brązowych konturów oraz kremowo-różowe odcienie płatków Trzeźwa rama i jasna ściana pozwalają kompozycji oddychać bez jej blaknięcia.
0 komentarze