Claude Monet · Camille Monet · śnieg w Argenteuil
Czerwona Kapelina, lub Czerwona Chustka, to jeden z najdziwniejszych portretów Moneta: Camille przechodzi na zewnątrz, w śniegu, widziany przez szklane drzwi Wystarczy pojedyncza czerwień, aby zimną białą scenę przekształcić w intymne objawienie.
Obraz, przechowywany w Cleveland Museum of Art, celowo zaciera granice: portret czy pejzaż? scena wewnętrzna czy zewnętrzna? obraz Camille czy doświadczenie światła na oknie? to właśnie to unoszenie się sprawia, że jest tak nowoczesny.
Przewodnik czytania
Artykuł pozwalający zrozumieć model, okno, śnieg, czerwień i miejsce obrazu na portretach Camille.
Szybka odpowiedź
Co reprezentuje Czerwona Kapelina ?
Obraz przedstawia Camille Monet przechodzącą na zewnątrz, w śniegu, widzianą przez szklane drzwi domu Argenteuil, Jej czerwony kapelusz natychmiast przyciąga wzrok, podczas gdy śnieg, szkło i oprawa przekształcają scenę w ulotny obraz.
Portret widziany przez szkło
Monet nie maluje Camille jak w Kobieta w zielonej sukience. Tutaj jest daleko, prawie rozmyty, oddzielony od widza szkłem Portret staje się doświadczeniem optycznym: odbicie, przezroczystość, śnieg, zimno, spojrzenie.
- Tytuł francuski
- Czerwona Kapelina
- Tytuł ang.
- Czerwona Chustka
- Muzeum
- Muzeum Sztuki w Cleveland
- Wzór
- Camille, śnieg, szklane drzwi
Identyfikacja modelu
Kim jest kobieta w czerwonym kapeluszu?
Cleveland Museum of Art identyfikuje kobietę jako Camille Doncieux, która w 1870 roku została Madame Monet Muzeum rejestruje dzieło pod angielskim tytułem Czerwona Chustka i tytuł francuski Kobieta w czerwonym kapeluszu. Camille jest mniej opisana niż uchwycona w ciągu chwili.
Camille, ale inaczej
W portretach młodzieżowych Camille często zajmuje środek obrazu, Tutaj staje się bocznym, zewnętrznym, niemal meteorologicznym objawieniem Monet nie stara się powiedzieć wszystkiego o swojej twarzy: pokazuje obecność, która przechodzi przez światło.
Znajomy model
Camille jest pierwszą żoną Moneta i jednym z jego najważniejszych wzorców do naśladowania.
Identyfikacja muzeum
Oficjalne zawiadomienie wymienia Camille i umieszcza scenę przy szklanych drzwiach ich domu w Argenteuil.
Skrócona twarz
Twarz jest malowana w szybkim dotknięciu, jakby tożsamość bardziej niż szczegóły przechodziła przez kolor.
Intymny obraz
Muzeum precyzuje, że Monet trzymał ten obraz przez całe życie: temat wykracza poza proste badania.
Argenteuil
Scena zimowa widziana z domu
Obraz często wiąże się z Argenteuil, gdzie Monet mieszkał z rodziną na początku lat 70. scena jest domowa, ale śnieg nadaje jej siłę krajobrazu Szerokie datowanie zaproponowane przez muzeum pozostaje do odróżnienia od tej identyfikacji miejsca.
Próg
Szklane drzwi tworzą granicę między wnętrzem a zewnętrzem Widz zostaje w środku, Camille przechodzi na zewnątrz.
Światło odbite
Śnieg rozświetla wszystko: ściany, podłogę, szybę, a nawet czerwoną sylwetkę.
Chwila uchwycona
Camille zdaje się odwracać głowę Obraz wstrzymuje ułamek sekundy, a nie zainstalowaną pozę.
Analiza
Jak Monet konstruuje obraz
Kompozycja jest bardzo prosta, niemal geometryczna: szklane drzwi, pionowe słupki, jasna podłoga, niecentralna czerwona sylwetka Ale efekt jest złożony, bo wszystko wydaje się filtrowane przez szkło i śnieg.
Drzwi jako rama
Szklane słupki wycinają obraz Monet przekształca architekturę domową w urządzenie wizyjne.
Czerwony jako magnes
Kapelusz od razu rzuca się w oczy, bo kontrastuje z bielą, zimną zielenią i niebieskawymi szarościami.
Twarz w dotyku
Twarz nie jest wykończona w sensie akademickim: sugeruje to kilka szybkich, niemal żywych akcentów.
Wnętrze wymazane
Podłoga i ściany tracą swoje szczegóły pod odbitym światłem Wnętrze staje się prawie tak samo śnieżne jak na zewnątrz.
Zachowane dzieło
Monet zachował obraz przez całe życie Po sukcesji przeniosła się do syna Michela, zanim dołączyła do kilku kolekcji, a następnie w 1958 roku do Cleveland Museum.
Światło
Śnieg, okno i spojrzenie
Ten obraz jest małą maszyną optyczną Śnieg odbija światło, okno je filtruje, a czerwień Camille'a koncentruje je w punkcie intensywności.
Portret, który funkcjonuje jak krajobraz
Na wielu portretach twarz nadaje tożsamość Tutaj tożsamość przechodzi przez świetlistą sytuację: Camille zostaje rozpoznana, ponieważ wyłania się w klimacie, na odległość, w momencie domowym.
Monet maluje zatem mniej “Camille posing” niż “Camille seen”.Ta różnica jest niezbędna Obraz nie opisuje tylko jednej osoby; ukazuje akt patrzenia przez szklane drzwi.
Paleta
Czerwony, śnieżnobiały, zimny zielony: paleta kontrastów
Płótno opiera się na niemal muzycznej opozycji: jaskrawoczerwonej nucie na tle pola białych, zielonych i niebieskich szarości.
Nowoczesność
Dlaczego ten portret jest taki nowoczesny
Czerwona Kapelina odrzuca kody klasycznego portretu: bez przedniej pozy, bez szlachetnego wystroju, bez szczegółowej twarzy Zamiast tego: kadrowanie, odległość, światło i doznania.
Krój wygląd
Ościeżnice drzwi i fragmenty sceny, jak obraz widziany, a nie skomponowany.
Przejście
Camille nie pozuje Przechodzi Monet maluje malutkie, niemal przypadkowe zdarzenie.
Widoczny klucz
Śnieg i twarz są zbudowane w krótkich akcentach Stół pokazuje własne wykonanie.
Porównaj
Camille od zielonej sukienki do czerwonego kapelusza
Camille zmienia status w pracach Moneta: sylwetka światowa, postać plenerowa, matka, wygląd na śniegu Te wariacje opowiadają również historię ewolucji malarza.
Camille w zielonej sukience
Spektakularny portret, frontalny w swoich ambicjach społecznych, w którym Camille potwierdza sukces młodego Moneta na Salonie.
Obraz reprodukcji Alpha.
Kobieta z parasolem
Camille staje się sylwetką wiatru i światła, niemal ludzkim krajobrazem.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille w ogrodzie
Postać kojarzy się z dekoracją roślinną: portret staje się atmosferą.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille i Jean
Rodzinna Camille, w ogrodzie, pomiędzy domową intymnością a impresjonistycznym plenerem.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille na łożu śmierci
Ostatni obraz Camille: kolor staje się żałobą, zasłoną i pamięcią.
Obraz reprodukcji Alpha.Sklep
Reprodukcje i kolekcje związane z Czerwona Kapelina
Bardzo dekoracyjny obraz: czerwony tworzy potężny punkt ogniskowy, podczas gdy zimne biele i zielenie zachowują miękką, zimową atmosferę.
Czerwona Kapelina
Camille w śniegu, widziana przez szklane drzwi.
Zobacz reprodukcjęCamille w zielonej sukience
Duży portret Salonu poprzedzający Camille śniegu.
Zobacz pracę
Kobieta z parasolem
Camille, Jean, wiatr i światło.
PoznajKamil Monet
LokalizacjaClaude Monet Argenteuil
MuzeumMuzeum Sztuki w Cleveland
ArtystaClaude’a Moneta
Często zadawane pytania
Najczęściej zadawane pytania
Szybkie odpowiedzi na temat modelu, randki, muzeum i znaczenia czerwieni.
Kto jest modelem różu La Capeline?
Muzeum Sztuki w Cleveland identyfikuje tę kobietę jako Camille Monet, urodzoną jako Camille Doncieux, pierwsza żona Claude'a Moneta.
Jaki jest oficjalny tytuł obrazu?
Muzeum używa angielskiego tytułu The Red Kerchief i francuskiego tytułu Femme à la capeline rouge.
Kiedy Monet namalował Czerwoną Kapelinę?
Muzeum Sztuki w Cleveland datuje dzieło na około 1868 do 1873 r. zakres ten jest przybliżony; nie wyznacza jednego roku Zawiadomienie muzeum wskazuje, że obraz nie jest podpisany.
Jakie są wymiary i technika?
Ten olej na tkaninie ma wymiary 99 × 79,8 cm bez ramy.
Gdzie znajduje się obraz?
Odbywa się w Cleveland Museum of Art w Stanach Zjednoczonych pod numerem inwentarzowym 1958.39.
Dlaczego czerwień jest tak ważna?
W kompozycji zdominowanej przez śnieg, zimne biele i zielenie, czerwony strój natychmiast przyciąga wzrok i przekształca zimową scenę w portret.
To portret czy pejzaż?
Praca łączy w sobie dwa gatunki: Monet maluje Camille, ale także śnieg, szklane drzwi i doświadczenie patrzenia od wewnątrz.
Dlaczego widzimy Camille przez szklane drzwi?
Próg ten oddziela widza umieszczonego w domu Camille, który przechodzi na zewnątrz, Kadrowanie nadaje portretowi ulotny charakter chwili przebłysku.
Jak Monet maluje twarz Camille?
Sugeruje to z szybkimi akcentami koloru, jak śnieg i drzewa zbudowane przez duże białe i zielone akcenty.
Czy Monet zatrzymał ten obraz?
Tak. Muzeum Sztuki w Cleveland twierdzi, że to dzieło było mu szczególnie drogie i zachował je do końca życia.
Źródła
Przydatne referencje
Źródła służące do weryfikacji daty, tytułu, wymiarów, muzeum, tożsamości modelu i praw do wizerunku.
Muzeum Sztuki w Cleveland
Oficjalna informacja: tytuły, datowanie, wymiary, model, technika, pochodzenie i otwarty obraz.
AnalizaPrzelotne spojrzenie
Muzeum opisuje dzieło jako nowatorską kompozycję opartą na błyskawicznej wymianie spojrzeń.
Powiązane praceNarodowa Galeria Sztuki
Oficjalne zawiadomienie o La Femme à l'ombrelle, z Camille i Jeanem Monetami w 1875 roku.
Powiązane praceMetropolitalne Muzeum Sztuki
Oficjalna notatka Camille'a Moneta w ogrodzie Argenteuil, namalowana w 1876 roku.
Żeby pamiętać
W Czerwona Kapelina, Camille nie jest tylko pomalowana: pojawia się.
Monet przekształca krajową zimową scenę w obraz progowy Okno oddziela się, śnieg świeci, czerwień łączy wszystko Jest to intymny portret, ale także doświadczenie światła.
Zobacz Czerwona Kapelina
Komentarze: 0